Estas dos fotos se las tomé a mi hermana en un estudio fotográfico en Nogales. A ella le estaban tomando una sesión para la portada de una revista y la fotógrafa me prestó un momentito su cámara.
jueves, 10 de diciembre de 2009
Final
Estas dos fotos se las tomé a mi hermana en un estudio fotográfico en Nogales. A ella le estaban tomando una sesión para la portada de una revista y la fotógrafa me prestó un momentito su cámara.
Extras.- Revista Estudiantil
Estas páginas son la contraportada (donde usamos el cartel) y la portada (que es una imagen propia) respectivamente, que usamos para un trabajo final. El tema central de esa edición (única) era el tabaquismo. Y le dimos un giro dramático a la revista.
Extras.- Tríptico
Aquí presento un tríptico que se utilizó para la exposición final de una campaña de vacunación contra la influenza en la clase de Seminario de Planeación, donde el profesor Alejandro Castañeda nos solicitó que lo hicieramos pero con fotos propias (tomadas por nosotras, porque fue en equipo).
Extras.- Boletín
Este fue un proyecto para la clase de Medios Impresos II y en él incluímos fotografías hechas por nosotras (equipo).
Algunas las editamos y sólo aparecen parte de ellas.
Cartel contra el Tabaquismo
El cartel que expongo a continuación fue hecho para impactar con la frase y fotografía.
El sentido que le dimos (fue en equipo) es muy realista y obvio.
Dejamos el cigarro sin prender porque representa un año más que comienza en la vida del fumador, que cuando lo encienden (empieza a fumar en el nuevo año) va a consumirse el cigarro en representación de su vida y dejamos la incógnita de que si después de ver nuestro cartel, va a encender el cigarro de nuevo o va a tomar la responsabilidad en su cuerpo y cuidar de su vida.
jueves, 3 de diciembre de 2009
Autores 2
Jan Wolf
Nació en Brno (República Checa, 1941). Pintor,s collagista y escultor. Expone desde 1959. Tiene formación académica en la Academia de Bellas Artes de Praga. En los años 60 fue presidente de “Czechoslovak Creative Artists Union” y del “.Chat of Arts” Fue miembro del grupo surrealista Lacoste (1964-70). Actualmente participa en el Grupo Stir Up. Ha expuesto en toda Europa. Su obra está fuertemente marcada por el automatismo, tanto en la pintura, como en los objetos y collages. Vive en Brno.
Robert Mapplethorpe
(Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
Empezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías en collages. Realizó sus primeras fotografías poco después utilizando una cámara Polaroid que le regaló un amigo. El paso de Mapplethorpe a la fotografía como único medio de expresión ocurrió gradualmente durante mediados de los años setenta.
Lauren Greenfield
El aclamado fotógrafo Lauren Greenfield se considera un cronista por excelencia de la cultura juvenil, como resultado de sus proyectos revolucionarios Chica Cultura y avance rápido. Fue nombrada por la American Photo como uno de los 25 fotógrafos más influyentes que trabajan hoy en día (mayo / junio 2003).
Manuel Álvares Bravo
Manuel Álvarez Bravo fotógrafo de la identidad mexicana del siglo XX, artista plástico y visual que durante más de cien años de vida, contribuyó a la definición de nuestro pueblo a través de sus imágenes que nos descubren y nos determinan; nos retratan y nos muestran, desde una legendaria lente y a través de plata sobre gelatina.
Las imágenes, matriz de la obra de Manuel Álvarez Bravo registran personas, lugares y objetos que reflejan nuestra historia; contando un secreto, que no sólo tiene que ver con nuestra tierra, paisajes y tradiciones, sino que nos tocan en lo personal. Son imágenes relacionadas con nuestras ilusiones, nuestros fracasos, nuestras esperanzas, y que nos transportan hasta los recuerdos de la infancia. Este es el elemento poético que lo distingue y que al mismo tiempo lo hace universal.
Romualdo García
Romualdo García retrató a Guanajuato tal y como era, de overol recién planchado o de pantalón arrugado, de sombrero Tardán y de tacones, de rebozo y de cananas cruzadas. Las fotografías de Romualdo no son brutalmente directas. Para eso están los telones de fondo pintados a mano que tamizan la realidad, las balaustradas misteriosas, las escaleras al infinito, los arcos de triunfo, las columnas dóricas y los macetones de helechos. Un telón de fondo siempre da una sensación de irrealidad y suaviza los contornos. Tomados en su lugar de trabajo o en su casa, el albañil y el aguador mostrarían la realidad de su desamparo.En el estudio fotográfico son intensos los rasgos de su fisonomía, su mirada, sus atuendos; y esa intensidad es la que nos afecta: tanta esperanza para tan pocas oportunidades. Sin embargo, gracias a los trajes prestados por Don Romualdo, parecen entender la magia de su reciente metamorfosis.
Carlos Licon
Carlos Licón Minjárez lanza palabras como argumentos. Fotógrafo consumado, convencido y consecuente, ejerce un paneo desde su conocimiento sobre la situación de la fotografía en Sonora.
Nació en Brno (República Checa, 1941). Pintor,s collagista y escultor. Expone desde 1959. Tiene formación académica en la Academia de Bellas Artes de Praga. En los años 60 fue presidente de “Czechoslovak Creative Artists Union” y del “.Chat of Arts” Fue miembro del grupo surrealista Lacoste (1964-70). Actualmente participa en el Grupo Stir Up. Ha expuesto en toda Europa. Su obra está fuertemente marcada por el automatismo, tanto en la pintura, como en los objetos y collages. Vive en Brno.
Robert Mapplethorpe
(Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
Empezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías en collages. Realizó sus primeras fotografías poco después utilizando una cámara Polaroid que le regaló un amigo. El paso de Mapplethorpe a la fotografía como único medio de expresión ocurrió gradualmente durante mediados de los años setenta.
Lauren Greenfield
El aclamado fotógrafo Lauren Greenfield se considera un cronista por excelencia de la cultura juvenil, como resultado de sus proyectos revolucionarios Chica Cultura y avance rápido. Fue nombrada por la American Photo como uno de los 25 fotógrafos más influyentes que trabajan hoy en día (mayo / junio 2003).
Manuel Álvares Bravo
Manuel Álvarez Bravo fotógrafo de la identidad mexicana del siglo XX, artista plástico y visual que durante más de cien años de vida, contribuyó a la definición de nuestro pueblo a través de sus imágenes que nos descubren y nos determinan; nos retratan y nos muestran, desde una legendaria lente y a través de plata sobre gelatina.
Las imágenes, matriz de la obra de Manuel Álvarez Bravo registran personas, lugares y objetos que reflejan nuestra historia; contando un secreto, que no sólo tiene que ver con nuestra tierra, paisajes y tradiciones, sino que nos tocan en lo personal. Son imágenes relacionadas con nuestras ilusiones, nuestros fracasos, nuestras esperanzas, y que nos transportan hasta los recuerdos de la infancia. Este es el elemento poético que lo distingue y que al mismo tiempo lo hace universal.
Romualdo García
Romualdo García retrató a Guanajuato tal y como era, de overol recién planchado o de pantalón arrugado, de sombrero Tardán y de tacones, de rebozo y de cananas cruzadas. Las fotografías de Romualdo no son brutalmente directas. Para eso están los telones de fondo pintados a mano que tamizan la realidad, las balaustradas misteriosas, las escaleras al infinito, los arcos de triunfo, las columnas dóricas y los macetones de helechos. Un telón de fondo siempre da una sensación de irrealidad y suaviza los contornos. Tomados en su lugar de trabajo o en su casa, el albañil y el aguador mostrarían la realidad de su desamparo.En el estudio fotográfico son intensos los rasgos de su fisonomía, su mirada, sus atuendos; y esa intensidad es la que nos afecta: tanta esperanza para tan pocas oportunidades. Sin embargo, gracias a los trajes prestados por Don Romualdo, parecen entender la magia de su reciente metamorfosis.
Carlos Licon
Carlos Licón Minjárez lanza palabras como argumentos. Fotógrafo consumado, convencido y consecuente, ejerce un paneo desde su conocimiento sobre la situación de la fotografía en Sonora.
miércoles, 2 de diciembre de 2009
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Autores
1.- Joseph-Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.
Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.
Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»), distinguiendo entre heliograbados —reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara—.
2.- Julia Margaret Cameron ( 11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879 ) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.
Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.
3.- Alberto García-Alix (n. León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981.
Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.
4.- Marcel Duchamp (Blainville-sur-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968). Artista y ajedrecista francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa.
5.- Oliviero Toscani (n. 1942, Milán) es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.
Estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.
Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital. En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), junto con el diseñador gráfico Tibor Kalman. Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa. En 1993, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación; y encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.
6.- Micha Gordin Su técnica fotográfica se basa en el concepto, fusionando la realidad y la cámara a través de la imaginación.
Y dice: Soy el que toma las fotografías de la realidad existente, o creando mi propio mundo, tan verdadero pero no existente. Los resultados de estos dos acercamientos tan opuestos son notablemente diferentes y, en mi opinión, la fotografía conceptual es una forma más alta de expresión artística que pone la fotografía en el nivel de la pintura, de la poesía, de la música y de la escultura. Emplea el talento especial de la visión intuitiva. Traduciendo los conceptos personales en la lengua de la fotografía, reflejando las respuestas posibles a las cuestiones importantes de ser: nacimiento, muerte y vida.
Crear una idea y transformarla en realidad es un proceso esencial de la fotografía conceptual. El acercamiento convencional de hoy, con algunas excepciones, domina totalmente el arte de la fotografía. Pero la introducción de la fotografía digital puede cambiar este equilibrio. La facilidad de producir realidades alteradas, traerá una onda nueva de los artistas talentosos, que la utilizarán para expresar su mundo especial de visiones, con todos sus significados, de símbolos y de misterio.
7.- Andres Serrano (Nueva York, 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista.
La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales (sin manipulación digital). Ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del Ku Klux Klan, fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas.
Muchas de las fotografías de Serrano contienen fluidos corporales, tales como sangre (a veces del ciclo menstrual), semen (por ejemplo, "Blood and Semen II" (1990)) o leche materna. Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos sumergidos en estos fluidos.
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